Blog de Daniel Chaize – Elu à Montreuil

Auteur de nombreux ouvrages de référence, président de l’Association de la Critique Française de Cinéma, professeur à l’Institut de Hautes Études Cinématographiques et à l’Institut de Filmologie de la Sorbonne, Georges Sadoul, par ailleurs conférencier mondialement réputé, à écrit une somme : Histoire du cinéma mondial. Il est décédé en 1967… mais déjà il avait mesuré le talent d’Alain Resnais. Extraits : (…)Le film sur l’art, genre nouveau créé pendant la guerre par l’italien Luciano Emmer (Jérome Bosch, Giotto, etc.) s’est développé en France. Sa plus puissante personnalité est Alain Resnais. Après avoir conté un peu trop littéralement la vie de Van Gogh par ses tableaux, il s’appuya sur le Guernica de Picasso, pour donner, avec l’aide d’Éluard, un merveilleux poème lyrique sur la guerre d’Espagne. Plus tard, Les Statues meurent aussi (avec la collaboration de Chris Marker) fut interdit par la censure pour avoir lié colonisation et décadence de l’art noir. Nuit et Brouillard fut un réquisitoire ému et pudique contre l’horrible extermination des camps nazis. (…) Certains films sur l’art (Luciano Emmer, Resnais, Arcady) appartiennent plus aux arts plastiques qu’au film documentaire proprement dit. (…) Les producteurs, surpris de voir des films à petit budget (au-dessous de 50 millions d’anciens francs) rapporter bien davantage que des superproductions dispendieuses, donnèrent en 1958-1961 leur chance à plus de cent nouveaux venus. Le déchet fut grand, mais de nombreux auteurs véritables se révélèrent. On peut en situation quelques-uns dans deux groupes : « Les gens des Cahiers » et les amis d’Alain Resnais. Pour Alain Resnais, le court métrage avait été une école où, dix ans durant, il aiguisa sa personnalité et sa rigueur dans le montage. Son premier long métrage, Hiroshima mon amour, fut un film clef, partout passionnément admiré ou discuté. Il y façonna avec une brûlante autorité ses deux héros (Emmanuelle Riva et Eiji Okada), il y opéra une véritable reconstruction du temps et de l’espace ; la rigueur de son montage lui permit de combiner (comme dans Guernica ou Nuit et Brouillard) des éléments filmiques disparates : actualités, documentaire ou mises en scène réalisés par lui ou par d’autres. La revendication de la dignité humaine et la dénonciation du péril atomique, la tragédie des amants trop vite désunis furent traités avec un lyrisme violent et fier. Plus tard Resnais poussa à leur comble ses recherches précédentes dans une œuvre difficile : L’année dernière à Marienbad. Ses héros, presque des fantômes, étaient reclus dans un palace baroque et un parc géométrique. Les obscurités du scénario (dû à Robbe-Grillet) n’empêchèrent pas ce film d’être moins un retour à 1915-1925, aux vamps ou à l’ancienne avant-garde, qu’un portrait métaphorique des milieux dirigeants français en 1961. Avec Cayrol, Resnais montra dans Muriel ou le temps d’un Retour le présent d’une ville, d’un couple déjà mûr et d’un jeune homme, sans cesse mis en cause par le souvenir des guerres de 1940 et d’Algérie. Puis il donna La guerre est finie.

Sadoul (Georges), Histoire du cinéma mondial (9^ème édition), Flammarion, février 1979

Installation « Wagon » 2011. © Photo Fabrice Seixas

Étonnant clin d’œil, dans le dernier compte-rendu de Tous Montreuil, consacré au dernier conseil municipal de la mandature, les dernières lignes sont consacrées… à une de mes interventions ! Étonnant, car depuis que j’ai été exclu de mon poste d’adjoint à la culture en 2010 pour avoir refusé, avec neuf autres de mes collègues de RSM (Renouveau Socialiste Montreuil), à une augmentation des impôts locaux contraire à nos engagements électoraux, la présence de notre groupe politique dans les colonnes du journal municipal était rare. Une fois j’y ai même lu un extrait de mon intervention résumée… en un seul mot. Ici, il ne s’agit pas seulement de sourire, car le sujet était d’importance pour notre groupe : la création, dans le quartier Bel-Air du haut-Montreuil d’une œuvre du grand artiste montreuillois Claude Lévêque intitulée « Modern Dance ». Des anneaux de lumière imaginés et conçus par l’artiste à la renommée internationale qui a représenté la France, en 2009, à la Biennale de Venise, pour faire du château d’eau emblématique du quartier une monumentale oeuvre d’art. Le groupe RSM, par ma voix, a été heureux de soutenir cette heureuse initiative et était un peu triste et désemparé de voir de nombreux élus de l’opposition ne pas approuver cette reconnaissance d’un artiste majeur qui, pour sa ville, fait don de sa création installée dans un quartier populaire. Pour nous, être de l’opposition, fût-ce clairement et parfois avec vigueur, ne doit pas empêcher de voter ce qui est bon pour la ville. Extrait du journal municipal n°110 : « Au-delà de la renommée internationale de l’artiste, Daniel Chaize (RSM) salue au travers de cette acquisition la potentialité d’ouverture pédagogique : « il y a des choses que l’on ne peut pas rater quand on préside une ville comme la nôtre. Au-delà de son talent et de sa renommée internationale, Claude Lévêque est un artiste qui dialogue et intervient dans les écoles. Il a une qualité pédagogique. C’est quelqu’un de très attaché au partage de son œuvre et des arts. Ce n’est pas seulement quelque chose qui va « clignoter » dans l’un de nos quartiers. C’est quelque chose qui va engendrer des échanges qui valent bien plus qu’un simple événement. » Je peux ici préciser que je reprenais les termes de « quelque chose » et « clignoter » d’interventions précédentes de certains de mes collègues de l’opposition qui m’avaient un peu choqué… pour ne pas dire franchement irrité. En préambule, j’avais aussi indiqué que je ne connaissais pas personnellement, à regrets, M. Claude Lévêque mais que j’avais été bouleversé, à Avignon en l’an 2000, par son installation « J’AI RÉVÉ D’UN AUTRE MONDE » où néon, brouillard et bande sonore avaient trouvé place dans la magnifique Collection Lambert. Lorsque j’étais adjoint à la culture (2008 – 2010), j’ai toujours essayé de défendre la création et les artistes. C’est un préalable pour moi à toute politique culturelle qui doit leur permettre, au mieux qu’il est possible, d’accomplir leur travail, d’aider à la révélation de leurs talents, et de faire en sorte qu’ils rencontrent le public le plus large. En votant pour l’installation de « Modern Dance », je suis heureux que RSM ait une nouvelle fois montré son engagement en ce sens. Pour finir, Wikipedia propose cette citation de Claude Lévêque. J’espère qu’elle est réelle. La voici comme conclusion, car elle me plait bien : « Je pense que l’art contemporain peut provoquer un espace différent de redécouverte des choses, indépendant des obligations de consommation dictées par des médias avilissants, des politiciens corrompus et des marchands de jeux, de pavillons ou de bagnoles. »

Photos: Prisca Martaguet

Le plaisir des mots passe aussi par celui des lettres et quel plaisir de commencer ainsi l’année 2014 pour vous souhaiter mes meilleurs voeux de bonheur et de réussite. Avec l’exposition Typorama, Philippe Apeloig, design graphique * qui prolonge un magnifique ouvrage du même nom, nous découvrons un des graphiste et typographe vivant les plus importants. On reste stupéfait par la création aussi bien d’affiches, de livres, de vidéo, de polices de caractères remarquablement présentée au musée des Arts Décoratifs. Fait rare, Philippe Apeloig nous dévoile son métier, les chemins qu’il parcoure pour donner vie et sens à son geste, à sa réflexion et répondre avec précision à « la commande ». Car il s’agit bien de répondre à un besoin d’identification que ce soit pour un musée (Orsay, Louvre, Rodin,) des expositions (Yves Saint Laurent au Petit Palais, l’art de l’automobile aux Arts décoratifs), des programmes et affiches de saison (Théâtre du Chatelet, Théâtre national de Toulouse), des festivals (Octobre en Normandie, Rose et Fafner à Flamanville, Fête du livre d’Aix-en-Provence), des collections de livre (collection « Exquis d’écrivains » aux Éditions du Nil, Éditions Le Serpent à plumes) ou des pages Unes de magazines populaire (Vogue, Jardin des Modes) et, pour ce qui n’est pas une fin, les nombreux bilans, brochures et logos (Musée d’Art et d’Histoire du judaïsme, Palais de la Découverte ou le French Institute Alliance Française). De fait, les plus grandes institutions culturelles ont fait appel à Philippe Apeloig qui, parmi les premiers, a su exploiter le bouleversement technologique apporté par les techniques numériques. Même si les esquisses préparatoires sont réalisées sur papier, par le dessin ou des collages. Philippe Apeloig travaille en toute conscience : « Je « découpe » des idées en morceaux, explique-t-il, je les rassemble dans un ordre différent. Je les manipule. Je construis mon indécision jusqu’à ce que la composition apparaisse suffisamment forte pour s’inscrire dans la mémoire visuelle du public. Perturber, c’est mon métier. » Comme tous les artistes.  À ne pas manquer… jusqu’au jeudi 20 mars. Heureusement que l’exposition s’arrête à cette date car trois jours plus tard elle aurait fait baissé le taux de participation au premier tour des élections municipales.

Musée des Arts Décoratifs – 107, rue de Rivoli. 75001 Paris. Métro : Palais-Royal, Pyramides ou Tuileries
Autobus : 21, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81, 95.

Ouverture : du mardi au dimanche de 11h à 18h – dernier billet vendu à 17h30

Jusqu’au jeudi 20 mars.

Ce que peut être et faire un homme pour la liberté. Quand il le veut et en a le courage.

Début du spectacle 14h00… sortie du Nouveau Théâtre de Montreuil… à 00h30, c’est-à-dire le lendemain. C’était  hier, c’était aujourd’hui. En programmant Life and Times de la compagnie new-yorkaise Nature Theater of Oklahoma (Off-Off-Broadway), Mathieu Bauer et son équipe ont réussi leur pari : inviter avec succès les spectateurs à une « intégrale ». Il s’agissait des épisodes 1, 2, 3 et 4 de la comédie musicale créée à partir d’un récit né d’une simple question : « Peux-tu me raconter ta vie ? ».

Les réponses sont là, mot pour mot, avec les nombreux « hum… », les « tu vois… » et autres « genre… ». L’ensemble, rigoureusement assemblé, est posé sur une partition où danse – ou stagne –  la middle class américaine. Durant ces quatre épisodes nous suivons les personnages de la naissance jusqu’à 18 ans, du moins pour ce qui est raconté car le flash-back est aussi utilisé. Surgissent des morceaux de mémoires marqués à l’encre noire des obsessions et des douleurs, des émotions d’émois encore mal contenus et à peine soufflées, des rancoeurs et des jalousies qui raclent durablement la gorge, … ces sommes d’instants qui, les années passant, construisent pour partie nos vies. Avec toutefois une exigence vitale à chaque instant présente : la liberté. Elle chemine, peut tergiverser au gré des contingences et des soumissions aux ordres familiaux et culturels, mais obtenue, elle explose les murs des enfermements et ouvre les horizons. En revanche, en attente ou en perdition, elle fait exploser les individus sur eux-mêmes et ne produit que décombres. Toujours ce seul choix : la vie ou la mort.

Hier donc, plus de dix heures d’affilée avec les comédiens-chanteurs-danseurs… puisque même durant les pauses ce sont eux qui délivraient les sandwichs et épis de maïs grillés lors du barbecue, ou les brownies ainsi que le chocolat chaud final.

Au centre dramatique national (CDN) de Montreuil, c’était tout à la fois le Festival d’Avignon avec cette possible longue immersion dans un univers théâtral, le Théâtre du Soleil d’Ariane Mnouchkine (Vincennes) ou plus proche encore de celui de la Girandole (Montreuil) avec cette convivialité des repas partagés en commun. Trois lieux certes très différents, mais pourtant ouverts à la même famille : celle des spectateurs du théâtre. Une large famille dont Montreuil peut s’enorgueillir * car durant toute la durée de « Life and Times » la salle n’a pas désempli. Kelly Copper et Pavol Liška qui dirigent la compagnie étaient surpris et heureux car, à New-York City, le succès public n’avait pas été aussi important pour l’intégrale. Il convient donc de noter qu’en France, lorsque l’on donne les moyens au public de découvrir tous les théâtres, il se forme, devient de plus en plus curieux, fait ses choix selon ses préférences, mais a aussi soif de nouveautés. C’est le résultat des efforts opiniâtres des artistes et d’une politique d’investissements des pouvoirs publics. Un effort qui doit être commun et régulier pour qu’il devienne un partage sur le fond. Les politiques « en charge » ont la responsabilité – en principe ! – d’en faire l’expérience eux-mêmes afin de mesurer concrètement les bénéfices importants de leurs actions. Pas pour eux… mais ici pour les Montreuillois et, accessoirement (même si ce n’est pas rien), pour le rayonnement de Montreuil.

* Montreuil, outre le CDN (salles Jean-Pierre Vernant et Maria Casarès)  compte sur « ses terres » les salles municipales du Théâtre Berthelot, du théâtre de Lanoue, de celui de la Maison des Roches et, en salles privées, La Girandole, la Fabrique MC11… sans oublier les nombreux metteurs en scène, comédiens et intermittents du spectacle qui en font une grande ville du théâtre.

Les représentations de Life and Times à Montreuil ont été soutenues par le French-American Fund for Comtemporary Theater, un programme de FACE et par l’Office national de diffusion artistique (Onda).

Que mes lecteurs habituels ne s’inquiètent pas.

En effet, il s’agit du Front de gauche de l’art dont la revue LEF, créée par Vladimir Maïakovski en mars 1923 a été un moment révélateur des utopies (réelles) et des impasses (totales et sanglantes) de la révolution soviétique. Ce fut aussi une évolution des rapports entre l’art et le pouvoir… dont il faut noter (voir ci-dessous un extrait de « Le chantier russe », Littérature, société et politique. Tome 1 Edition de l’Harmattan par Claude Frioux) que les plus engagés auprès du pouvoir allaient, pour le plus grand nombre dont Maïakovski en premier, être les victimes. On voit combien les échauffements de l’esprit peuvent monter au front et faire perdre la raison aux plus censés et aux plus sincères.

« (…) Ils poussent à l’extrême le radicalisme utilitaire. L’art pour eux doit renoncer à toute recherche désintéressée, contemplative, décorative ou gratuitement inventive tels que les tableaux de chevalet, roman, longs poèmes, architecture d’apparat, etc.

En ce sens ils n’hésitent pas à réclamer bel et bien la mort de l’art tout entier, la disparition de la condition d’artiste.

C’était l’opinion défendue particulièrement par Tretiakov avec une âpreté d’inquisiteur digne de Pisarev. L’artiste doit devenir un technicien « producteur » comme les autres. Il prêche « la désindividualisation et la déprofessionnalisation de l’art. »

LA REVUE LEF – VLADIMIR MAÏAKOVSKI

Conférence proposée par Gérard Conio, professeur émérite de l’histoire de l’art à Université Nancy 2.

Centre Pompidou – Petite salle

Dimanche 24 novembre de 11h30 à 13h00.