L’Europe progresse. Malgré tout. Je veux parler de la vraie, celle de la rencontre entre les hommes, entre les créateurs. Celle aussi qui est ouverte sur le monde, accueillante et enrichie par ses composantes, ses histoires d’amour et de solidarité. L’Europe d’humanité. Celle qui dépasse et honore ses frontières étoilées. Le film d’Aki Kaurismäki Le Havre en est un bel exemple. Lauréat, le 16 décembre, du prix Louis Delluc qui récompense le meilleur film français de l’année, Le Havre est en fait un joli croisement de destinées et d’identités. Sa production dépend de trois pays: Allemagne, Finlande, France. Aki Kaurismäki ne parle pas le français… mais très bien le rock ! Ancien leader d’un groupe, il laisse place ici, comme dans d’autres de ses films, à des rockers à qui il donne le temps d’interpréter leur chanson. Ici, au Havre, c’est évidemment Little Bob et ses complices. Mais le cinéaste taiseux sait se faire comprendre du public. Et de ses acteurs, majoritairement français : le grand acteur de théâtre André Vilms, le toujours excellent Jean-Pierre Darroussin et deux OVNI du cinéma national Pierre Etaix et Jean-Pierre Léaud auxquels il faut ajouter sa compatriote et actrice fétiche Kati Outinen. Le jeune Blondin Miguel et Quoc Dung Nguyen, ces sans-papiers ou faux-papiers et vrais humains sont magnifiques de « réalisme », ce cinéma pourtant que Kaurismäki a fui. Eclats d’identités d’aujourd’hui, et plus encore celles d’un demain qui s’annonce, Kaurismäki nous démontre que l’on peut vivre le temps… Ensemble. Ce temps qui n’est pas de pas-perdus et qui s’étire au rythme de travail des gens « normaux », cireurs de chaussure, pêcheurs, épicier, cafetier, boulanger… et même flic de la police judiciaire. Ce temps piétiné par les voyageurs aux pas précipités et aveugles déboulant dans la gare de leur train-train de travail quotidien. Ce temps, un havre de paix à l’exact opposé du temps paniqué de cette mafia aux mallettes de corruption et aux flingues tueurs, image de nouveaux présente chez le cinéaste finlandais. Les parrains de l’autre société, noire et sans étoiles. De l’autre Europe ? Celle que n’imagine pas le jeune sénégalais « tombé de son container de misère » au Havre par effraction au lieu d’atteindre le Londres rêvé où vit sa tante. Celle qu’il rejoindra grâce à ceux qui parlent peu. Pour tout dire.

Hier soir, pour la clôture des festivités du 40^ème anniversaire de notre cinéma Méliès de Montreuil, Merveilleuse soirée. Avec la projection – en parallèle dans deux salles combles et comblées – du film Hugo Cabret du grand Martin Scorcese, aucun plus bel hommage n’aurait pu être rendu. Nous avons vibré à l’émouvante présence des descendants de Georges Méliès et la vision de son studio reconstitué à l’identique de celui qui, au début des années 1900, se trouvait à quelques centaines de mètres de notre écran du jour et ouvrait la voie au 7^ème Art. En effet, au-delà des approches historiques différentes sur l’inventeur réel du cinéma (Edison, les frères Lumière, Méliès…), c’est bien à l’illusionniste de Montreuil et au cinéma que la soirée était consacrée. Les membres de la famille Méliès font aujourd’hui le tour du monde pour participer aux nombreux débats autour des 220 films miraculeusement sauvés (alors que durant longtemps, les 400 à 500 produits furent considérés comme perdus) et les présenter, comme ce Voyage dans la lune (qui a fait l’ouverture du Festival de Cannes 2011) de 1902 rénové et coloré image par image, comme c’était le cas à l’époque. Les Montreuillois l’ont découvert hier soir accompagné d’une musique contemporaine composée par le groupe Air. Car Méliès est vivant. Et c’est bien ce qu’est venu dire Michel Gondry, réalisateur (dont nous avons pu voir son film suèdé Taxi Driver que Martin Scorcese a tant aimé qu’il veut le montrer à son ami Bob alias Robert de Niro) dont le père a travaillé chez le fabricant des enceintes réputées Audax jusqu’à ce que l’entreprise cesse son activité. L’écrivain dessinateur américain Brian Selznik, auteur du livre L’invention de Hugo Cabret *, que Martin Scorcese a porté à l’écran, était là pour dire son parcours qu’il l’a mené à découvrir les œuvres et la vie de Georges Méliès alors qu’il n’y connaissant que goutte au cinéma. De Méliès à Truffaut, en passant par Vigo et Réné Clair il s’est avec élégance moqué de lui-même en évoquant ce parcours initiatique né de sa vision du Voyage dans la lune vu à la télévision américaine. Un chemin imprévu qui l’a mené à cette rencontre, incroyable pour lui, avec Martin Scorcese le réalisateur probablement le plus érudit du cinéma mondial. Continue reading →